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千山万水的真情呼唤——浅谈范君先生的山水画艺术

2017-09-25 21:14 来源:中国干部书画艺术网 作者:祝天文

摘要: 范君,听雨轩主,字玉轩,祖籍甘肃渭源县,1974年生于书香门第,幼承庭训,酷爱绘画。先后拜甘肃著名的画家刘源、张兴武为师,潜心研究绘画。现为甘肃省工艺美术大师,中国美术家协会会员(甘肃分会)、甘肃省青年美术家协会会员。水墨丹青书画院会员。2016年就读于清华大学美术理论研究与书画创作——施云翔青绿·彩墨山水画专项研修班。

千山万水的真情呼唤——浅谈范君先生的山水画艺术

作者:祝天文

人与人之间的相识应当是有缘份的,好象冥冥中上天已作安排,与范君相识就是如此。范君先生对绘画情有独钟,见解精辟独到,令余敬佩有加,其不惑之年刚过,正值绘画创作的高峰期,我想我有责任为其写点什么,来激励其前行,也为当今浮躁的画坛。

范君,听雨轩主,字玉轩,祖籍甘肃渭源县,1974年生于书香门第,幼承庭训,酷爱绘画。先后拜甘肃著名的画家刘源、张兴武为师,潜心研究绘画。现为甘肃省工艺美术大师,中国美术家协会会员(甘肃分会)、甘肃省青年美术家协会会员。水墨丹青书画院会员。2016年就读于清华大学美术理论研究与书画创作——施云翔青绿·彩墨山水画专项研修班。

作为专攻青绿彩墨山水的青年画家,范君有自己的绘画语言和艺术风格,其认为青绿彩墨山水是中国绘画的传统经典,是最能承载当代审美的文化载体,比水墨山水更具有表现力。所以他愿意倾毕生之精力来研究和探索。他要用自己的作品着力审势青绿山水并赋予它时代的内美和张力,以全新的绘画语言和风格来升华它的意蕴和价值。力求把笔墨内美表现在色彩意境的主题之中,尽而完成物象和意象,色彩与笔墨地双重转换。把贴近生活、反映时代,又具有当代审美情趣的作品奉献广大书画爱好者和自

己的钟爱的绘画事业!

通过反复研读范君的作品,我认为范君的青绿山水画作品有以下三个特点:(一)当代性。范君的作品不是用传统的手法简单临摹,也不是叛逆式的因物着色推翻一切,而是在传统的基础上力求创新并有所突破。(二)经典性。他的画十分讲究构图布局和视觉效果,力求做到合理、精准、精妙,“近观有质,远望有势”的效果。使观者赏心悦目,含蓄而隽永,明快而生动,回味无穷。(三)观念性。他的画以全新的思维方式,大胆尝试有别于传统的艺术方法,来完善对大自然的诗意表达和人文表述。如作品《七彩丹霞》、《阳关古道》、《故乡的净土》等。

范君出生的地方甘肃渭源县,地处甘肃中部是马家窖文化发源地,同时又孕育了黄河文河和渭河文化,几千年来,那里就民风淳朴,风景秀美,物华天宝,人杰地灵。境内莲峰山、首阳山、天井峡、太白山、渭水源、双石门、秦长城等风景如画,原生产的自然景象以及美不胜收的自然环境都在画家的脑海里留下难以忘怀的印象。在画家童年的内心深处就产生了热爱生活、热爱大自然的美好愿望。特别是那里丰厚的文化底蕴以及悠久的历史文明,给范君的艺术成长带来了深远地影响,同时成就了他的艺术追求。使其领悟了大自然生命的奥妙,同时也感受到了人与大自然和谐相处的幸福及快乐。我们从其作品《故乡的净土》中分明看到古老黄土高原的印痕和韵致,以及故乡人们对未来美好生活的憧憬和向往。

范君之山水画是在继承传统“师法自然”的基础上更加注重意趣和美感地表达。不仅保留了对大自然敏锐地观察和思考,而且探索出自己的笔墨语言特征。笔墨浑厚有力,流淌着灵动之气,在色彩的不断变化中恣肆放纵挥洒,以彰显大自然的奥妙神奇和鬼斧神工。

范君的山水画,既得传统精华之要领又具个人独特之面貌。在构图上承袭五代及元人遗迹,其山麓纵横高远,轮廓清晰,古拙雄浑,粗旷豪放,这与范君广泛涉猎李思训、展子虔,明人仇英、张宏不无关系。其在借鉴传统的基础上,又注重写生,通过写生把对大自然的深情厚爱倾注于笔端,用笔墨再现自然景物的面貌,使自然景物升华成笔墨物象,且多用浓墨表现大山的雄奇壮观,使画面苍拙中见工丽,厚重中见精巧,浑厚中见苍茫,气韵流畅,画法拙中藏巧,神中有形,形中有神,形神兼备。如《七彩丹霞》、《亭楼听乐图》、《太行清秋》等作品。

范君生于甘肃,北方人特有的粗犷豪放的性格,使他在绘画风格上明显地带有“北派山水”的雄浑厚重,落笔沉稳,构图繁密,“随类赋彩”,通过注重对色彩地把控布局来营造新的画面空间,从而体现了一个当代画家独特的视野和视角。同时也反映出他在笔墨、意境、色彩、气韵、形神等传统绘画要素之外而进行地大胆地尝试,是当代绘画和发展的一种新的思考和践行。应当说这是画家范君对空间的营造不但体现在线结构、笔墨结构上,更体现在色彩结构和布局处理上。当然正如我们通常所认为的那

样,传统只是一种资源,真正的艺术家在吸收了这一资源时应不为其所束缚,为了达到一定的审美境界,任何资料都必须服从画家自由性情的逻辑。从这一点上讲,范君十分自然地达到了,究其原因,可能是他与传统一直保持着一种若即若离的关系,因而从中脱颖而出则是十分容易的。更重要的是在研习传统和注重个性发挥上,范君更注重后者。如《峨眉晴雪图》、《陇上处处是秋声》等。

范君的山水画设色淡雅而浓烈,但更多的是以水墨为主。我们看到,在他的山水语言构造中,水的运用起到极为重要的作用,正因为其注重并善于用水,所以他的山水画总是墨色烂漫,意象迷朦。唐代张彦远曾说运墨而五色具。墨之所以造成丰富的色感,正赖于水的渗透和调和。换言之,由于水的作用,单纯的墨才会产生一种新的表现力。“墨分五色”这一绘画传统和技法,我想范君应当非常了解的,因为在绘画实践中他逐步探索和掌握了水、墨地妙用。不仅远山以水墨表之而且近景山石、坡峰也以水墨化之、融之,从而产生一种氤氲连绵、物象混融的美感。加之其画面多以高远、深远之法表现,因而画面山峦参差起伏,结构交错,弄不好就会失之散乱,然而却在水墨地笼罩中使之呈现为一个山脉连绵的整体。石涛曾说过,表现山川多样变化的生活形态可由笔来承担,而要使画面做到统一的状态,非墨则无以实现,从这一点来说,范君与古人之法是相通的。如作品《流泉飞瀑》、《溪山流泉》等。

范君的山水画创作以富有个性的笔线勾勒和青绿设色见长,且已初具面貌,有着十分典型的时代意义。他的创作来源于大自然,但又能以新的内涵来表现且不拘泥于现实生活,这便是其有别于其他画家的可贵之处。他的思路就是根植于大自然,把大自然作为创作的唯一源泉。同时他的创作又超越了大自然,避免了简单的场景重复而落入俗套,因而我有理由说范君的作品是艺术美的升华,是其理想和志向的凝缩。

总之范君是勤奋、睿智、执着、沉静的,在当今浮躁的画坛上他能独善其身,不为名利所动,潜心绘事二十余年如一日,实难可贵也,我忠心地祝愿他在绘画这条道路上越走越远。

《中国书画市场报》主编,主任记者 祝天文

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